間奏曲の役割を知ろう
オペラで用いられる「間奏曲」。
幕と幕の間に演奏されるタイプの間奏曲もあれば、1つの幕の中で小休止として演奏されるものもあります。
今回演奏している『「カヴァレリア・ルスティカーナ」より間奏曲』ですが、『カヴァレリア・ルスティカーナ』自体が、1幕しかないオペラですので、幕間はありません。
1幕の中で「物語が盛り上がってきたけど、一旦落ち着きますよー」という役割を担っています。
そういうことがわかれば、後半に向けて動きが出てくるこの曲ですが、フォルテは力強いものではなく、のびやかに演奏されるべきであることがわかりますね。
心が静まるような、穏やかで広がりのある演奏を心がけていきましょう。
他パートの理解とアンサンブルの精度の関係
前回もお話しましたが、各パートの役割が「これ！」と分かれていない『キャラバンの到着』。
聴きすぎないことも大切だとご説明しました。
しかし、残り4回しか合わせられない今、いつまでもそうも言ってられませんので、今日は特にバラバラ感が強い後半を中心に練習しました。
いつもであれば、「ではメロディーとそのハモリの人だけやってみましょう」「伴奏パートでやりましょう」とできますが、それができないこの曲では、自分と他パートとの関わり方を、事細かに知っておく必要があります。
スコアからの読み取りでも良いのですが、今回やったのは、各パートごとに吹いていただく方法。
「一番不可解なのでは？」という練習記号を、1stから順番に吹いてもらって、他の方々には自分のパート譜を見ながら聴いていただきました。
本日は4thの方がお休みなので、それ以外のパートをそれぞれお聴きいただいて、その後に合わせてみましたが、たったそれだけのことで、すっきり整理され、聞こえ方が激変しました。
いかに、自分以外のパートを知ることが大切で、それが演奏に大きな影響を与えるのかが、顕著に表れたわけです。
各パートが好きに動いていて、どのパートが何をやっているのかはっきりわからなかったのが、1パートずつ聴くことで理解できるようになった、ということですね。
「よくわからないなぁ」という曲こそ、このやり方は合っていると思いますので、1人ずつ吹くのは緊張するかもしれませんが、ぜひ取り入れて、耳を使って曲を理解していくようにしましょう。
テンポアップにも取り組もう
『キャラバンの到着』は、転調も臨時記号も盛りだくさんで、そういう意味でも大変な曲なのですが、ゆっくり吹いてしまうと、曲のかっこ良さが半減してしまいますので、指示通りのテンポは無理だとしても、曲が締まる速さまでは上げていきたいですね。
最後の通しでは、目標テンポで演奏してみましたが、やはり「おぉっ！！」と思わせるにはこれくらいの速度が良さそうです。
慌てず焦らず、でもノリノリで演奏できるように、たまに仕上げの速さで吹くようにしてみて下さいね。
来月は6人揃っての演奏を、楽しみにしています。
