曲の締まりを変える拍に合わない音のタイミング
本日は上級者アンサンブルが開催されました。
こちらのクラスも、発表会前最後です。
あっという間すぎて、驚いてしまいますね。
お一人お仕事で遅刻されましたが、今日は全員揃ったので一安心。
そんなわけで、発表会ご参加のB♭クラリネット4名とバスクラリネット1名の計5名で、仕上げに取り掛かります。
今日の演奏曲も、チック・コリア作曲『スペイン』とクラリネット五重奏版『魔女の宅急便メドレー』です。
仕上げに向けて後退を少なくする
毎日毎日何時間も練習ができる学生時代と違って、大人の方達はどうしても練習や合わせの間が空いてしまいます。
その時に、いかに前回やったこと・できたことがキープできるかが、本番までにどこまで仕上げられるかに大きく関わってきますので、音を出せないまでも楽譜を見返してみたり、録音を聴いてみたりして、次にクラリネットを吹ける時まで、考えていたことや感覚を留めておけるようにしていきましょう。
「吹けないなら、あんまり意味ないんじゃない？」と思われるかもしれませんが、記憶を呼び起こしておく、ということが重要なので、やるのとやらないのとでは、差が出てきます。
いざクラリネットを吹く時に、「前回はできたのに、それを思い出すのに時間がかかって、今日はあまり進めなかったな…」という状況を避けるために、やれることはやっておくようにして下さいね。
曲の締まりを変える拍に合わない音のタイミング
今度の発表会で、上級者アンサンブルの皆さんが演奏するのは2曲ですが、4分の4拍子の「十六分休符・付点八分音符」と2分の2拍子の「八分休符・付点四分音符」が、ちょこちょこと出てきます。
この2つは同じリズムですね。
拍のあたまよりは遅く、裏拍よりも早いこのリズムが、いかに正確にはめられるかで、曲の締まりが大きく変わります。
どうしても「突っ込んで、正しい位置からずれてしまったら怖い」と、ほぼ無意識的に感じながら吹くので、そうすると後ろのタイミングになってしまい、裏拍の位置で音を鳴らすことになってしまいます。
それでは、独特の唐突感が失われてしまうため、このリズムで書かれている意味というのが、失われることになります。
むしろ突っ込み気味（あくまでも「気味」）に吹くことで、緊張感が生まれ、曲がびしっと締まりますので、感覚としては「拍のあたまよりちょっと遅れた」くらいの位置で音が鳴らせるといいですね。
練習の時には、必ずメトロノームをかけて、正しいタイミングを体に叩き込みましょう。
できれば録音をして、自分の感覚と聞こえ方の差異を埋めておけると、いつでも正しく吹けるようになっていきます。
曲ごとの切り替えを確実にしていこう
メドレーのテンポ変化なども落ち着いてきて、しっかりアンサンブルができるようになってきました。
あとは、『スペイン』と『魔女の宅急便メドレー』の切り替え、メドレーの中の曲の切り替えがきちんとできるように、イメージトレーニングや、実際の吹き分け練習などもしておけると、本番でより良く演奏できます。
今日できたこと、まだまだできることを、自主練習でがちっと固めていただいて、発表会に臨んでいただけたらと思います。
本番で拝聴できることを、楽しみにしていますね。
