日々頑張って過ごしていたら、気づけば8月も下旬。
ここ最近特に、時間の経過が早すぎる気がします。

来月には第11回発表会を行いますが、先日その次の発表会の日程と会場が決まり、「きっと一瞬で次の発表会目前なんだろうな…」と、なんとも言えない気分になっているところです。

日々大切に過ごさねばと思っていても、ついつい時間を浪費してしまうタイプなので、有意義に過ごしていかねばなりませんね。

ところで、クラリネットを吹いている皆さんは、当然「上達したい」という気持ちをお持ちだと思います。

コツコツと、自分に合った練習を積み重ねていくことが、なによりも大切ではありますが、「耳が使えるようになる」ことも、クラリネットを上手に吹けるようになるためには欠かせません。

耳を使うことの大切さについて、考えていきましょう。

音楽用の耳は作れるのか

クラリネットのレッスンをしていると、「小さい頃から音楽をやっていたわけじゃないから、耳が使えない」ということを、よく聞きます。

絶対音感については、幼少期から訓練をする必要がありますが、例えば相対的な音感（音と音の幅）はあとから身につけられますし、それ以外の部分でも、普段から耳を使って演奏することで、聴けなかったこと・気づけなかったものがわかるようになっていきます。

子供と大人を比べたら、当然大人の方の伸びはゆるやかになってしまいますが、少しずつ耳は育っていきますので、諦めたり焦ったりせずに、「クラリネットを吹く時は、しっかり耳を使う」ということを常に心がけて、練習をしていきましょう。

必ず、「わかってきたかも…！」と感じられる日が来ます。

クラリネット上達のための耳を作ろう

「耳は作れる」とわかっていただいたところで、具体的に何に着目して耳を育て、どう演奏の時に役立てたらいいのかも、知っておきましょう。

クラリネットを吹いている間は、もちろんいつでも自分の演奏に気を回してなければいけませんが、特に耳を使う必要があるのは、以下のような場面です。

カウント・縦の線を合わせる
音程を揃える
自分がどのような演奏をしているか知る
周囲との関わり

カウント・縦の線を合わせる

1人で練習しているのであれば、メトロノームにぴたっと合わせて出られて、動けているのか、アンサンブルなどであれば、揃って音を鳴らすことができているのか（特に出だし）、という点は、演奏精度を上げるには欠かせません。

しかし、ずれていても気づけなかったり、できているのにそれを「できている」と認識することができないこともあり、簡単なことではあるのですが、正しく捉えることが難しいのが、この「カウント・縦の線を揃える」ことです。

とはいえ、耳を使う練習の導入としては、比較的難易度が低いので、「耳を使うってどういうこと？」と思っている方でも、取り入れやすいはずです。

まずは、自分の吹き出しをメトロノームに合わせ、それがきちんと合っているか聞き分けるところから、始めてみましょう。

音程を揃える

1人でクラリネットを吹く時には、気にしなくても済むのですが、複数人で演奏する際に避けて通れないのが、音程を揃えることです。

例えば「ド」という音一つ取っても、音に幅があるため、全員が同じ高さのドを吹くことが求められます。

音程が揃っていなくても、それなりの演奏にはなりますが、揃っている方が格段に美しく聞こえるからです。

音程の揃っている・揃っていないは、意外とわからない方も多いので、まずは2人以上で演奏した音に、違和感を持てるようになるところを目指しましょう。

「ずれてるという感覚はよくわからないけど、なんか気持ち悪いな」と思えれば、それは耳が使えるようになってきたということです。

ずれをキャッチできるようになったら、「では自分は高いのか低いのか」という点を気にかけましょう。

単純に「低ければ楽器を入れる」「高ければ抜く」だけではなく、「このアンブシュア（口のくわえ方）で、こういう息の入れ方だと、こうやってずれるのか」といったように、自分の吹き方を分析できると、曲の中での音程の安定につなげることができます。（音程を合わせるために、普段から口や息を変えて吹く、ということではありませんよ！）

「ぅわんぅわん」といううなりがなくなるように、耳を使うと同時に、いつもの吹き方・音程を良いところに固定していきましょう。

いずれ、1人で吹いていても、音程のずれに気づけるようになっていけると良いですね。